De la salle de classe aux coulisses : comment sont réalisées les plus grandes productions audiovisuelles en Espagne
En 2024, la part de marché du cinéma national espagnol a atteint 19 %, soit une augmentation de 2 points de pourcentage par rapport à l'année précédente, selon les données de Comscore. Parallèlement, au cours de cette même période, la Commission nationale des marchés et de la concurrence indique que l'utilisation des plateformes payantes en Espagne a considérablement augmenté : près de 62 % des foyers ayant accès à Internet ont utilisé au moins un service OTT, ce qui représente une nette progression par rapport à l'année précédente. Ces chiffres démontrent que l'industrie audiovisuelle vit l'un des moments les plus marquants de son histoire.
Dans ce contexte, Javier Vidaurreta, docteur en communication et vice-doyen du domaine de la technologie audiovisuelle, de la communication et des médias à The Core School, un centre de Planeta Formación y Universidades, nous offre un regard approfondi sur la manière dont les futurs professionnels se forment actuellement derrière les caméras. De l'apprentissage par projet à l'accès à des technologies de pointe, il discute des défis, des opportunités et des clés pour participer aux grandes productions audiovisuelles qui définissent le présent et l'avenir du divertissement.
Dans les coulisses des plus grandes productions audiovisuelles en Espagne
Le secteur audiovisuel en Espagne a connu une croissance exponentielle ces dernières années, s'établissant comme une référence internationale grâce, en partie, à sa capacité à générer des productions de grande qualité. La combinaison d'infrastructures avancées, de talents professionnels et même du contexte climatique favorable stimule un marché en constante expansion qui a positionné le pays comme un centre névralgique de l'industrie du divertissement.
Ce qui rend la production audiovisuelle en Espagne unique
Les résultats des mesures mises en œuvre dans le cadre du Plan de dynamisation du secteur audiovisuel « Pôle audiovisuel espagnol » sont évidents. Selon le deuxième rapport du secteur audiovisuel espagnol, l'investissement dans la production de longs métrages et de séries, ainsi que les investissements publicitaires associés, ont augmenté. Ce plan a permis à l'Espagne de s'imposer comme l'un des pays les plus attractifs pour la production audiovisuelle et les spectacles. Des infrastructures telles que Madrid Content City, où est située The Core School, ont encouragé de grandes entreprises comme Secuoya et Netflix à investir dans la production locale.
Par ailleurs, selon les données fournies par Barlovento Comunicación, les audiences ont répondu positivement à cette offre, augmentant leur consommation quotidienne de contenus télévisuels. Alors que le nombre moyen de minutes par téléspectateur sur la télévision traditionnelle a diminué, un nouveau record a été établi dans l'utilisation d'autres plateformes, comme le streaming et la vidéo à la demande (VOD).
Avec l'arrivée de plateformes comme Netflix, HBO et Amazon Prime, entre autres, des changements significatifs se sont produits, nécessitant de nouvelles approches dans tous les processus de production. Actuellement, par exemple, les stratégies de distribution doivent considérer de nouveaux modèles d'affaires, l'importance de la segmentation de l'audience et les changements dans les habitudes de consommation. Par conséquent, les connaissances en marketing numérique et en promotion de contenu deviennent des facteurs clés pour assurer le succès de toute production audiovisuelle.
Le secteur a évolué de l'artisanat traditionnel, où le savoir-faire du cinéma classique se transmettait de génération en génération, à un niveau technologique qui nécessite des études avancées. À l'instar de celles proposées par The Core School, où nous travaillons avec une méthodologie d'apprentissage par projet capable de reproduire des environnements simulant le fonctionnement d'une société de production audiovisuelle. Il est essentiel de former les nouvelles générations avec une approche alignée sur la réalité du secteur et la professionnalisation des différents rôles capables de maintenir le niveau d'excellence requis.
L'industrie audiovisuelle englobe un large éventail de profils professionnels, depuis les scénaristes, réalisateurs et producteurs jusqu'aux techniciens spécialisés dans divers domaines tels que la cinématographie, la direction artistique, la prise de vue, le son, l'éclairage ou le montage. Si un établissement est capable de concevoir des plans d'études en fonction des besoins des différentes professions et permet d'accéder à des professionnels actifs qui guident les étudiants dans leur formation et leur apportent une vision réaliste du secteur, nous pourrons efficacement transférer des connaissances aux nouvelles générations.
Les étapes clés des productions audiovisuelles à grande échelle
Préproduction : planification, scénario et budget à grande échelle
Chaque production audiovisuelle commence par une planification détaillée qui détermine sa viabilité et son succès : la pré-production. Il s'agit de créer et de développer des scénarios et des formats innovants, en relevant le défi d'élaborer des budgets et des plans de production adaptés aux besoins de chaque projet, en tenant compte de tout, du financement à la logistique. Cette phase comprend également une étude de marché et d'audience, un aspect fondamental pour concevoir des contenus attractifs et rentables.
La méthodologie d'apprentissage par projet permet d'élaborer des propositions qui peuvent être évaluées par les sociétés et plateformes de production audiovisuelle, que ce soit dans des matières enseignées par des professionnels de haut niveau, dans des projets présentés à des collaborateurs externes ou dans le cadre de leur mémoire de maîtrise. Ainsi, les étudiants découvrent directement le niveau d'exigence de l’industrie et développent les compétences nécessaires pour affronter le monde professionnel.
Production : coordination du tournage, réalisation et équipes techniques
La production est le processus par lequel les idées deviennent réalité. Au cours de cette phase, les principaux aspects créatifs, conceptuels et techniques doivent être abordés, et chaque département travaille dans son domaine d'expertise pour donner vie au projet, en équilibrant la vision artistique du réalisateur avec les besoins pratiques de la production. Cela garantit la viabilité du tournage, en tenant compte de facteurs tels que les lieux, la scénographie et les ressources disponibles, dans le but d'optimiser le budget sans compromettre la qualité finale du travail.
Dans un environnement éducatif, cette phase devient particulièrement utile pour les étudiants, car ils assument les rôles de différents départements et apprennent à gérer des équipes de travail tout en faisant face à des défis de production réels. Ils sont exposés à des situations inattendues et doivent prendre des décisions stratégiques sur place, ce qui constitue une formation essentielle à tout scénario de tournage. Ces expériences favorisent le développement de compétences générales telles que la communication efficace, la résolution de problèmes et le travail d'équipe — des compétences fondamentales pour naviguer dans la dynamique à haute pression et en constante évolution d'un plateau.
Postproduction: montage, effets visuels et son dans les grandes productions
La postproduction est l’étape où le contenu prend sa forme finale, grâce au montage, aux effets visuels (VFX), à l’étalonnage des couleurs et au design sonore. Elle exige une grande rigueur et une attention méticuleuse aux détails pour garantir que chaque élément soit exécuté avec précision. Elle fait également appel à la créativité et à une forte sensibilité artistique afin de trouver des moyens innovants de renforcer et de soutenir le récit.
Patience et persévérance sont indispensables tout au long de ce processus long et complexe, qui implique souvent de nombreuses révisions. Cela requiert aussi un esprit d’apprentissage permanent et une grande capacité d’adaptation pour suivre l’évolution constante des outils et des techniques. La gestion du temps et des compétences organisationnelles solides sont cruciales pour respecter les délais de livraison. Un bon esprit critique et d’autocritique permet d’affiner le produit final, tandis que les capacités à résoudre des problèmes et à gérer le stress sont essentielles pour faire face aux imprévus. Enfin, l’alignement avec la vision créative du réalisateur ou du producteur garantit que le travail de postproduction respecte l’intention artistique initiale du projet.
Dans le paysage audiovisuel actuel, les plateformes de distribution imposent des formats spécifiques et des workflows standardisés. C’est pourquoi il est fondamental de disposer de formateurs issus du terrain, des professionnels qui connaissent les exigences techniques et les pipelines de production de l’industrie. Leur expertise prépare efficacement les étudiants aux réalités du marché de l’emploi et augmente leurs perspectives d’insertion professionnelle.
Technologies et outils dans la production audiovisuelle à grande échelle
Équipements de tournage de dernière génération
L’accès aux technologies les plus avancées est essentiel pour former la prochaine génération de professionnels de l’audiovisuel. À The Core School, les étudiants travaillent avec des caméras de cinéma numérique haute définition, des outils de création pour les décors virtuels, des écrans LED pour scènes immersives, des systèmes de réalité augmentée ainsi que du matériel de son et lumière répondant aux standards professionnels. L’école dispose également d’un studio de radio en direct, d’un studio d’enregistrement équipé du système Dolby Atmos, et d’un plateau de tournage avec une grande diversité de décors et d’accessoires pour recréer toutes sortes de scènes.
Située à Madrid Content City – le plus grand hub de production audiovisuelle d’Europe –, l’école offre aux étudiants un environnement exceptionnel pour leur développement professionnel. La proximité avec des studios et des entreprises de production réputés représente une opportunité unique de réseautage et de participation à des projets d’envergure.
Afin de favoriser l’accès aux équipements et à une expérience concrète du métier, The Core School collabore avec des acteurs majeurs du secteur tels qu’Atresmedia. Ce partenariat permet aux étudiants du Master en Production Télévisuelle en Direct de se familiariser avec le fonctionnement réel des programmes d’actualités, en intégrant notamment des équipes de production lors de stages. Les étudiants du Master en Radio et Podcasting bénéficient quant à eux de cours animés par des professionnels d’Onda Cero et de stages garantis.
Ces partenariats stratégiques enrichissent considérablement la formation pratique et assurent une adéquation complète entre les compétences acquises et les attentes actuelles de l’industrie.
Tendances dans la production audiovisuelle à grande échelle
L’industrie audiovisuelle connaît une transformation majeure, portée par de nouvelles tendances qui redéfinissent tant la création que la consommation des contenus. L’intelligence artificielle et les effets visuels avancés révolutionnent les processus de postproduction, en automatisant certaines tâches et en permettant la création d’images hyperréalistes. Parallèlement, l’essor des plateformes de streaming a bouleversé les dynamiques du marché, stimulant l’émergence de nouveaux formats et de stratégies de distribution inédites.
Conclusion
Dans ce contexte en perpétuelle évolution, les programmes de formation doivent s’adapter en permanence pour préparer les étudiants aux mutations constantes du secteur. Grâce à son approche basée sur l’apprentissage par projet, son accès à des technologies de pointe et ses liens étroits avec les principaux acteurs de l’industrie, The Core School s’est imposée comme une référence en matière de formation audiovisuelle. Pour celles et ceux qui souhaitent apprendre en pratiquant et se préparer concrètement à l’avenir du métier, c’est l’endroit idéal pour commencer ce parcours.
Chez Planeta Formación y Universidades, l’engagement envers le secteur audiovisuel est profond et stratégique. Nos programmes sont conçus pour répondre précisément aux besoins du marché, en tissant des partenariats solides avec les principales sociétés de production et en mettant l’accent sur la pratique dès le premier jour. À The Core School, notre ambition est de permettre aux étudiants de plonger au cœur de la réalité quotidienne de la production audiovisuelle, afin de les préparer aux exigences et aux standards élevés du monde professionnel.
